예술을 통한 마음의 웰빙45 데이비드 호크니, 끊임없이 도전하는 세계 현대미술의 거장 데이비드 호크니(David Hockney)는 영국 브레드퍼드 출신으로 동시대 현대미술의 세계적인 거장 중 한 사람이다. 86세라는 나이에도 불구하고 동시대의 최첨단 기술들을 본인의 작품에 도입하기 위해 끊임없이 연구하고 실험해 왔으며 이는 그의 작품세계에 동시대성을 지속적으로 부여해 왔다. 이번 글에서는 그의 작가적 배경과 작품의 특징 그리고 최근 개최된 전시 Bigger Closer (not smaller further away)에 대해 알아보려 한다. 데이비드 호크니의 작품세계 데이비드 호크니는 영국의 현대미술작가로서 20세기 영국 미술의 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 사람이다. 빛과 에너지로 가득 찬 그의 작품은 재치, 유머, 일상생활의 아름다움을 담고 있으며 지금까지 전 세계 관객을 감동시킨다.. 2023. 7. 5. 마담 드 퐁파두르(Madame de Pompadour)의 일생과 마지막 초상 18세기 프랑스의 국왕 루이 15세의 공식 정부로 잘 알려진 퐁파두르 후작부인(마담 드 퐁파두르)에게는 이보다 더 많은 수식어들이 뒤따른다. 18세기 프랑스에서 가장 영향력 있었던 여성으로 기록되는 그는 로코코 시대를 대표하는 패션의 아이콘이자 가장 파워풀한 셀러브리티였으며, 당대 예술의 발전에 가장 큰 공헌을 한 후원인이었다. 이번 글에서는 그녀가 남긴 마지막 초상화를 통해 그녀의 일생과 그녀가 프랑스 국익을 위해 기여한 업적들을 이야기해 보고자 한다. 잔-앙투아네트 푸아송 잔-앙투아네트 푸아송(Jeanne-Antoinette Poisson)은 퐁파두르 후작부인의 본명이다. 그녀는 매우 부유한 은행가 집안에서 태어났다. 비록 집안이 막강한 부를 가지고 있어 신흥 부르주아 계층에 속했지만 실제로는 귀족이.. 2023. 7. 2. 신인상주의 쇠라의 점묘법과 대표작 '아니에르의 수영' 조르주 피에르 쇠라(Georges Pierre Seurat, 1859-1891)는 인상주의 후기에 활약한 프랑스의 아티스트이다. 과학이론에 근거한 크로모루미나리즘(chromoluminarism)과 점묘법을 접목하여 자신만의 독특한 회화기법을 발명하였고, 이를 바탕으로 신인상주의(Neo-Impressionism)라는 새로운 예술운동을 창시했다. 본 글에서는 쇠라의 작품세계와 대표작 '아니에르의 수영(Bathers at Asnières)'에 대해 다루어 보고자 한다. 쇠라와 신인상주의 조르주 피에르 쇠라는 후기 인상주의 화가로 구분된다. 그는 비록 31세의 나이로 세상을 떠났으나 그 누구보다 다작을 남긴 예술가로 기록된다. 쇠라는 점묘법을 발명하여 독창적인 색채들을 색다르게 구현하였는데 그의 대표적인 작품인.. 2023. 7. 1. 기독교 미술의 역사와 '앤디 워홀, 요한계시록' 기독교 미술의 역사는 서양미술사의 근간이 되었다. 우리가 지금 접하는 미술의 양식, 특히, 회화는 본래 종교화의 발전과정이 초석이 된 것이라 단언해도 과언이 아닐 것이다. 이번 글에서는 기독교가 번성하기 시작한 13세기 중세시대 시대부터 현대에 이르기까지 기독교 미술의 진화 과정을 한눈에 담아보려 한다. 특히, 앤디워홀의 최근 전시 '앤디워홀: 요한계시록(Andy Warhol: Revelation)'을 통해 팝아트의 거장의 작품에 녹아내려간 종교적 믿음에 대해 잠시 드려다 보려 한다. 기독교 미술의 출현 서양의 기독교 미술은 기독교의 교리와 교훈을 그림으로 그려 모든 계층의 사람들이 이해하기 쉽게 전파하기 위해 만들어진 미술이다. 그도 그럴 것이 당시 성경은 라틴어로 기록이 되어 있었는데 이는 교육받은 .. 2023. 6. 29. 제프 쿤스, 동시대 현대미술의 사랑스런 이단아 이번글에서는 동시대 현대미술의 거장이자 사랑스러운 이단아 제프 쿤스(Jeff Koons, 1955년 1월 21일 ~ )에 대하여 다루어 보도록 한다. 그의 작업관과 그가 현대미술에 미친 영향 그리고 그의 대표적인 전시와 작품까지 살펴보고자 한다. 아티스트 제프 쿤스 제프 쿤스는 미국 펜실베이니아 출신의 현대미술작가이다. 쿤스는 대중문화와 유행, 상업성을 주요한 주제로 삼으며 독창적이고 대담한 조형물들을 창조한다. 고양이 놀이기구나 인형, 방충망, 골동품, 켈빈 클라인 광고 등과 같은 기존의 공산품과 상업적인 광고등 지극히 평범한 대상을 매끈한 표면의 스테인리스 스틸 풍선 인형 등과 같은 것으로 재생산하는 것으로 알려져 있다. 1970년대 볼티모어에 위치한 메릴랜드 미술학교(Maryland Institut.. 2023. 6. 28. 퍼포먼스 미술의 할머니, '마리나 아브라모비치'의 삶과 작품세계 이번글에서는 최근 영국 최고의 미술기관이자 남성중심적인 미술기관으로 정평이난 왕립미술원(Royal Academy of Art)에서 여성으로는 최초로 대대적인 개인전을 앞두고 있는 현대미술의 대가 마리나 아브라모비치(Marina Abramović 1946년 11월 30일 ~ )에 대해 다루어 보고자 한다. 스스로를 퍼포먼스의 할머니라고 일컫는 그의 삶과 선구적이며 저돌적인 작품세계를 드려다 보려 한다. 퍼포먼스 미술의 할머니, 마리나 아브라모비치 마리나 아브라모비치는 세르비아 출신으로 현재는 뉴욕에 살며 국제적인 활동을 펼치고 있는 개념미술가(Conteptural art)이다. 퍼포먼스(Performance art)라는 현대미술의 장르를 통해 그는 신체와 정신적 한계를 탐구하고 인간과 인간사이의 관계에 대.. 2023. 6. 26. 런던 내셔널 갤러리 특별전 '아시시의 프란치스코 성인' 감상평 기독교에서 그리스도의 발자취를 그대로 밟았던 프란치스코 성인(St. Francis of Assisi, 1181-1226)은 중세시대부터 동시대에 이르기까지 많은 예술인들의 영감이 되어왔다. 이번 글은 최근 런던 내셔널 갤러리에서 보티첼리에서부터 안토니 곰리에 이르는 다양한 시대의 아티스트들의 작품들로 기획한 특별전시 '아시시의 프란치스코 성인 (Saint Francis of Assisi)'의 리뷰를 다루고자 한다. 아시시의 프란치스코 성인(Saint Francis of Assisi) 13세기를 살다간 프란치스코 성인은 이탈리아 움브리오 지역의 한 작은 도시 아시시에서 이 지역 비단 거상의 아들로 부유한 삶을 살았다. 아버지로부터 물려받을 재산으로 미래에 대한 아무런 걱정 없이 한량과 같은 젊은 시절을 보.. 2023. 6. 22. 일본 우키요에 미술이 '고흐'의 작업에 미친 영향 인상주의를 대표하는 작가를 이야기할 때 항상 빠지지 않고 제일 먼저 거론되는 작가는 바로 '빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890)'일 것이다. 인상주의의 끝자락에 합류하였음에도 불구하고 이 사조의 대표작가로 인식되어 온 고흐의 작품이 가진 매력은 무엇일까? 이번 글에서는 당대 유럽을 강타했던 일본의 세속화 우키요에(浮世絵)가 고흐의 미술에서는 어떠한 영향을 주었는지를 그가 남부 프랑스 아를(Arles)에 마련했던 'an artist colony'스튜디오와 이곳에서 제작했던 '해바라기 (Sunflower, 1888-9)'와 '의자(Chair, 1888)'작업을 통해 면밀히 관찰해 보고자 한다. 우키요에가 고흐의 작품에 미친 영향 인상주의 미술이란 자연광을 통해 반사되어 사물에 .. 2023. 6. 14. '후기 인상주의'의 거장 '빈센트 반 고흐'의 삶과 사랑 그리고 작품세계 '빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890)'는 9년이라는 찰나와 같은 예술가의 삶을 살다 갔지만 '후기 인상주의'의 거장으로서 서양미술사에 큰 획을 그었다. 네덜란드 암스테르담에 있는 반 고흐미술관(Van Gogh Museum)은 일 년 내내 그의 작품을 감상하기 위해 온 관객들로 문전성시를 이룰 만큼 그의 작품은 길이길이 세계인들의 사랑을 받고 있다. 이번 글에서는 37년이라는 짧은 인생을 살다 간 그의 드라마틱한 삶과 사랑 그리고 연민을 통해 그가 이루어낸 작품 세계를 살짝 엿보려 한다. 고흐의 드라마틱한 삶 고호는 네덜란드의 한 시골마을인 준데르트(Zundert)에서 개신교의 목사의 장남으로 태어났다. 종교인 집안이라는 점과 당시 북부유럽의 검소하고 보수적인 사회적인 배경.. 2023. 6. 4. 이전 1 2 3 4 5 다음
