바우하우스(Bauhaus): 혁신적인 미술교육의 선구자

바우하우스는 20세기 초기 독일에서 혁신적인 예술과 디자인 교육을 제공한 세계적인 미술학교로써 예술과 기술의 융합을 강조하며 학생들에게 폭넓은 교육 기회를 제공했다. 본 글에서는 바우하우스의 역사와 독일 여성 미술교육에 대한 기여도 그리고, 대표작가인 요셉 알버스의 작품세계에 대해서도 다루어 보고자 한다.

 

Josef Albers, Homage to the Square: Apparition, C.Solomon R. Guggenheim Museum, New York

 

바우하우스의 역사

바우하우스(Bauhaus)는 1919년부터 1933년까지 독일에서 존재한 디자인, 건축, 응용 예술 학교로, 그 원형은 바우하우스라는 이름을 내건 건축가 발터 그로피우스에 의해 만들어졌다. 이 학교는 바우하우스가 ‘건축의 집’을 의미하는 독일어 단어 ‘하우스바우’를 뒤집어서 만들어진 이름으로, 바우하우스는 다양한 공예를 가르치며 이를 건축과 연관시키는 시도를 통해 예술과 기술적 전문 기술을 동등하게 교육하는 것을 목표로 했다. 바우하우스는 예술과 공예 사이의 갈등을 해소하기 위해 노력한 영국 디자이너 윌리엄 모리스를 비롯한 19세기 중반부터 예술과 공예 운동으로부터 영감을 받았다. 그러나 바우하우스는 개인적으로 실행되는 고급 상품에 중점을 둔 예술과 공예 운동을 거부하고, 20세기에 영향력을 행사할 디자인의 선행 조건으로 기계 생산을 받아들였다. 바우하우스는 예술과 기술적 기술을 균형 있게 가르치기 위해 입학 전 6개월간 요한네스 잇텐, 요제프 알버스, 라즐로 모홀리-나지가 강의하는 예비 과정을 이수해야 했다. 목공, 금속, 도자기, 스테인드글라스, 벽화, 직물, 그래픽, 타이포그래피, 무대공작 등의 작업실은 대부분 두 명의 선생님으로 구성되었으며, 한 명은 이론을 강조하는 예술가(폼 마스터)였고, 다른 한 명은 기술과 기술적 공정에 중점을 둔 장인이었다. 작업실 교육을 3년 이수한 후 학생은 견습공의 증서를 받게 되었다. 바우하우스에는 20세기의 여러 우수한 예술가들이 교수진으로 속해 있었다. 위에서 언급한 이외에도 바우하우스의 교수로는 폴 클리(스테인드글라스와 그림), 바실리 칸딘스키(벽화), 레오넬 파이닝어(그래픽 아트), 오스카 슐렘머(무대공작과 조각), 마르셀 브로이어(인테리어), 허베르트 바이어(타이포그래피와 광고), 게르하르트 마르크스(도자기), 그리고 게오르크 무허(직물) 등이 있었다. 바우하우스는 심각하면서도 우아한 기하학적 스타일로, 수단의 경제성을 극대화한 작품들을 만들어냈으며, 다양성이 풍부하다고 여겨지기도 했다. 바우하우스 멤버들은 1919년부터 건축 작업에 참여했지만, 바우하우스의 프로그램에 중추적인 위치를 차지하고 있던 건축 학과는 1927년에야 설립되었다. 그 해 그로피우스가 사임한 후, 한네스 마이어가 학과장으로 임명되었으며, 그는 1930년까지 바우하우스의 이사장이었다. 그는 좌익적인 정치적 견해로 인해 데사우 당국과 갈등을 겪어 사임하도록 요구받았다. 루트비히 미스 반 데르 로에가 새 이사장이 되어 나치 정권이 학교를 폐쇄시킬 때까지 그 역할을 맡았다. 바우하우스는 큰 영향력을 가지고 있으며, 그 작업실 제품들은 광범위하게 복제되었고, 일상적으로 사용되는 기능적이고 장식이 없는 디자인의 널리 인정은 바우하우스의 원칙과 예시에 많이 기인한다. 바우하우스의 교육 방법과 이상은 교수진과 학생들을 통해 전 세계로 전해졌다. 오늘날 거의 모든 예술 교육 과정은 학생들이 디자인의 기본 요소에 대해 바우하우스의 모델에 따라 학습하는 기초 과정을 포함한다. 바우하우스에 영감을 받은 교육 노력 중 가장 잘 알려진 것은 라즐로 모홀리-나지가 1937년에 창립한 뉴 바우하우스(나중에 설립명이 디자인 연구소로 바뀜)인데, 동시에 그 해에 발터 그로피우스가 하버드 건축학교의 이사장으로 임명된 것과 동일한 해였다. 그 해 미스도 시카고로 이사해 일리노이 공과대학교(당시 아머 공과대학으로 알려졌음)의 건축학과를 이끌었으며, 결국 그는 그 대학의 새로운 캠퍼스를 디자인했다.

 

여성의 미술교육에 앞장서다.

바우하우스는 여성들을 학교에 입학시켜 기술과 예술을 배울 수 있는 기회를 제공했다. 그러나 여성들은 종종 집안에서 여성적으로 간주되는 직물과 도자기와 같은 예술 분야로 한정되어 배정되었다. 그 중 한 예로는 안니 알베르스가 있다. 그녀는 바우하우스에 합류한 지 약 2년 후인 1925년에 요제프와 결혼하였고, 이후 직물 작업실에 배정되었다. 이전에 그녀는 마틴 브란덴부르크와 그림을 공부한 경험이 있었지만, 바우하우스에서는 직물 작업에 참여하게 되었다. 초기에는 망설였지만, 그녀는 결국 직물 작업의 도전을 즐기게 되었으며, 독특한 물질을 사용하여 직물을 짜는 실험도 해보았다. 그녀의 기여는 바우하우스에서 섬세하고 혁신적인 직물 작품을 만들어내는 데 큰 역할을 하였다. 또 다른 중요한 여성으로는 화가 마리안느 브란트가 있다. 그녀는 모홀리-나지에게 금속 작업실에 참여할 기회를 얻도록 설득하였으며, 바우하우스에서는 첫 번째 여성 학생이 되었다. 그녀는 바우하우스에서 가장 상업적으로 성공한 작품 중 하나인 아이코닉한 칸뎀 침대 탁상을 디자인하였다. 그의 영감과 기술적 지도를 받아 그녀는 혁신적이고 독특한 금속 작품을 만들어내는 데 큰 역할을 하였다. 기타 중요한 바우하우스 여성으로는 게르트루트 아르트, 베니타 코헤-오테, 군타 스텔츨, 그리고 라즐로 모홀리의 아내이던 루시아 모홀리 등이 있다. 이들 여성들은 각자의 분야에서 탁월한 작품을 만들어내며 바우하우스의 다양성과 혁신성에 기여하였다. 이렇듯, 바우하우스는 여성들에게 예술 교육의 기회를 제공하여 독일 사회에서의 여성의 지위와 역할을 변화시키는 데 일조한 중요한 역할을 하였다. 그들은 바우하우스에서 주어진 한정된 분야에서도 혁신적인 작품을 만들어내며, 예술과 디자인 분야에서 여성들의 역할을 대폭 확장시켰다. 이러한 여성들의 기여는 바우하우스의 업적과 성공의 일부로서 오늘날까지 기억되고 있다.

 

요셉 알버스

요셉 알버스(Josef Albers, 1888-1976)는 컬러 필드 페인팅과 Op 아트의 혁신적인 작품으로 인정받는 화가로, 예술의 다양한 영역에서 활약한 중요 인물이다. 알버스는 1908년부터 1920년까지 베를린, 에센, 뮌헨에서 회화와 인쇄법을 공부하였으며, 고향인 보트롭에서 초등학교 교사로 일한 경험이 있었다. 1920년에는 바우하우스에 입학하여 독일에서 가장 중요한 디자인 학교가 되었다. 그는 이 기간 동안 색 유리로 만든 구성물뿐만 아니라 가구 디자인, 금속 공예, 타이포그래피의 예도 제작하였다. 바우하우스에서 "마스터"가 된 이후 알버스는 추상적인 직선적 패턴을 반복하고 주요 색상과 흰색, 검은색을 사용하는 회화 스타일을 탐구하였다. 미국으로 이주한 후 알버스는 인지의 효과를 체계적으로 탐구하는 여러 시리즈 작업에 집중하였다. 'Transformations of a Scheme (1948-1952)'라는 플라스틱에 새긴 사진 변환 시리즈와 'Structural Constellations (1953-1958)'라는 구조적 형상 시리즈에서 그는 복잡한 선형 디자인을 만들었다. 이 작품들은 다양한 공간적 해석이 가능하며, 많은 사람들에게 감상의 자유를 제공한다. 가장 잘 알려진 회화 시리즈인 'Homage to the Square'은 1950년부터 알버스의 사망까지 이어진 작업으로, 다양한 색상의 사각형을 서로 겹쳐 배치하는 형태로 제한되어 있다. 이 작업에서 사각형들의 배치는 각각의 사각형의 색상이 다른 사각형들의 크기, 색조 및 공간적 관계를 시각적으로 변화시킨다. 이 작품들은 세계적으로 전시되었으며, 그의 생전에는 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관에서 생애 첫 번째 개인전을 개최하는 등 큰 인기와 평가를 받았다. 이렇듯, 요셉 알버스는 현대미술의 선구자이자 미술 이론가로서도 매우 중요한 역할을 하였다. 그의 작품은 세계적으로 저명한 미술기관에서 전시되며 그의 예술적 기여는 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다.

 

 

이렇듯 바우하우스는 비록 14년이라는 짧은 기간동안 이었지만 독일의 디자인, 건축, 미술 교육에 커다란 기여를 한 교육기관이다. 더불어, 바우하우스는 여성들에게도 예술 교육의 기회를 제공하여 독일 사회에서의 여성의 지위와 역할을 변화시키는 데 중요한 역할을 하였다. 요셉 알버스를 비롯한 이곳 출신의 작가들과 함께 바우 하우스는 현대 미술과 디자인의 발전에 큰 흐름을 만들어내었으며, 그들의 업적과 영향력은 오늘날까지 기억되고 있다.